2023 honek proiektu zinematografiko handiak ekarri ditu, baina bat ere ez Barbie bezain arrakastatsua, handia eta, batez ere, arrosa. Bere iragarki nabarmenetatik hasita, zinemako beste maisulan batzuen erreferentziaz betetako trailerrak eta musika album propioa, marketin kanpaina itzelak, alfonbra arrosak hiri askotan eta, jakina, Greta Gerwig, Lady Bird (2017) eta Mujercitas (2019) filmen zuzendariaren ukitua.
Marea arrosak Bizkaia ere urez bete du. “Jendea geratu da hainbat saiotan ikusi ezinik. Zinemara joatea oso ona da “, adierazi dute Golem Alhóndiga zinema-aretoetatik. Ikusmina adin guztietan nabaritzen da, haur zein adineko pertsonengan, mundu guztiak aipatzen duen filma ikustera joaten direnetan. Bizkaitar askok arrosa koloreko jantzirik onenak ere jantzi dituzte, panpinak inspiratutako barbie core estilismoa muturrera eramanez.
Merchandising fenomenoa izugarria izan da. Margot Robiek Barbie modeloen artxiboko jantziak daramatza estreinaldietan, Barbie kaxak tamaina errealean zinemetatik kanpo eta panpinen edizio berriak jostailuetan. Alkandorak, pijamak, jertseak eta gainerakoak ere sartu dira beste marka batzuetan.
Panpina ospetsuena
Barbie, Mattelen jostailu salduenetako bat, ez da ezezaguna inorentzat. Ruth Handlerrek 1959an sortutako panpina funtsezkoa izan da urteetan zehar neska askoren armategian. Hala ere, denborak eta gizartearen bilakaerak aurrera egin ahala, eztabaida sortu da. Agian horrexegatik, Gerwigek hasieratik argi utzi zuen proiektu hau ez zela publikoak imajinatzen zuena. “Ustekabearen zain egon”, esan zuen zenbait prentsaurrekotan. Biografia bat? Dokumental bat? Kritika bat? Inor ez zegoen seguru. Zuzendariaren filmografiak bere kabuz hitz egiten du, beraz, zerbait argi bazegoen, obra honek zeresana emango zuen. Eta bereziki, zer pentsatu. Filmak mota guztietako kritikak eragin ditu sare sozialetan eta komunikabideetan. Hala ere, mundu osoko emakume kontaezinek goretsi dute Greta Gerwigen lana, eta hark sarritan erakusteko zailak izan daitezkeen kontzeptuak mahai gainean nola jarri zituen adierazi dute. Feminismoa, patriarkatua eta pribilegioa bezalako hitzak ez dira errazak pantaila handiari eransteko, baina, zalantzarik gabe, asko identifikatuta eta inspiratuta sentitu ziren film honen ondorioz beren istorioak kontatzeko. Barbie hainbat belaunaldiren iruditeria kolektiboaren bilduma gisa nabarmentzen da. Eta panpina fantasiatsuari buruzko kritika adierazgarri gisa ikus daitekeen arren, benetan gizaki soil baten erretratu gordina da. Emakume batena, asko bezala, Barbie bezala, nahi duzuna izan daiteke. Baina, emakumea bezala, aurreiritziak, estereotipoak eta “mundu erreal” bidegabea ditu inguruan. Gerwigek irudizko mundu baten eta egiazko mundu baten arteko trantsizioa pantailaratu zuen. Nola igaro neska izatetik heldu izatera, eta horrek dakarren konplexutasun, min eta poz guztia.
Barbie beraren lanbideak bezala, gaiak anitzak dira film honetan. Egun batetik bestera zelulitisa eta pentsamendu intrusiboak dituen Barbie batetik hasita, kristalezko sabaia burua hautsi eta kale-jazarpena mundu errealean Barbielanden arrosa bezain normalizatua dagoela konturatzen da.
Margot Robie, filmeko protagonista eta ekoizlea, Barbie estereotipikoa da, eta beste lanbide batzuetako barbiekin bizi da errugabetasun unibertso batean, bere existentzia hutsak mundu errealeko emakumeen arazo guztiak konponduta zituela pentsatuz. Azken finean, suposatzen da Barbieland askotarikoa dela eta nahi dutena izateko aukera ematen duela: Nobel sariaren irabazlea, doktorea, Gorte Goreneko epailea, aurkezlea, etab. Beraz, emakumea katearen mailarik baxuenean kokatu zuen desnibela desagertu egin da.
“Pentsatu al duzue inoiz heriotzaz?” Barbiek, Dua Liparen Dance The Night erritmoan dantzatzen duen bitartean, gai setoso batez brodaturiko zenbaki musikal baten erdian egiten duen esaldia da. Inflexio-puntu bat da historian, trailerretan arreta gehien erakarri zutenetako bat. Baita Ryan Goslingek antzeztutako Kenen eszena mitikoa ere, Barbieri festaren ondoren bere etxean geratzeko eskatzen dionean. Inork ez du ondo ulertzen zergatik igaro beharko luketen gaua elkarrekin, baina “senargaia eta andregaia dira” eta hori da bikoteek egiten dutena, ezta? Publikoa barrez lehertzen da. Agian askok haurtzaroan eszena hori bera planteatu zutelako beren Barbie eta Kenekin. Pertsonaiek inozentziatik eta ezjakintasunetik helduarora jokatzen dute.
Eta Kenez ari garela. Bera da… beno, Ken bakarrik da. Filmeko posterrak dioen bezala. Barbieren osagarri bat, bere distira islatzeko eta Barbielanden elkarrekin bizitzeko sortua, edo hala uste zuten. Eslogan ikonikoa atera zenean, “Bera da gehiena. Bera Ken besterik ez da “, gehienek pertsonaia hau apaingarri gisa kategorizatu zuten istorioan, baina errealitatetik urrun.
Eta, izenburuak dioen bezala, lan hau Barbierentzat eta Barbierentzat bada ere, Kenek garapen arku izugarria du. Mundu errealean aurrez erabakitako zenbait gizarte-egiturek ere min nola egiten dioten erakusten duen adibide argia izan zen haren historia. Istorio honen hasieran, ospe handiko panpina Barbie eta Ken horien zati bat baino ez da, baina azkenean, gehien desiratzen zuena “Ken besterik ez” izatea zen, eta hori KENough da. (Izerditegia bere izenaren eta ingelesezko itzulpen nahikoaren arteko hitz-jokoarekin salgai dago dagoeneko).
Zinemaren historia markatu zuten film askori keinu berezia egiten zaie. Begi bistakoenetako bat pelikula hau izango zenaren lehen begiratuarekin iritsi zen. Neskatoak panpina umeekin eta, bat-batean, Barbie iristen da bere mundua iraultzera. Hori izan zen ama izateari utzi eta banako, heldu eta benetako izaki bihurtzea amesteko aukera eman zien panpina, hau da, emakume bat. Bisualki, eszena horiek 2001. urteari egindako omenaldi batean islatzen dira: Stanley Kubricken Odisea en el espacio de Stanley Kubrick, fikziozko mundu bateko errealitatearen sentsazioa bezala, Trumanen show-a (1998), Ozeko magoaren elementu eszenografikoak (1939), Amerikar bat Parisen (1951) edo Greaseren musikalak (1978).
Film hau ikustera sartu aurretik, aholkurik onena panpina-film bat dela kontuan hartzea da, baina gizakiek erabat egina. Zuzendariak ekoizpenean lan egin zuten pertsonen lagunen eta senideen bideo ugari bildu zituen, eta muntaia hori azken eszenetako batean txertatu zuen, mezu horrek ikusleen artean oihartzun egin zezan.