Latinetik edo frantsesetik, jantzita. Celia Eslavaren erakusketa berriari izenburua ematen dion hitz honek ehunaren eta portzelanaren bidezko bere bizi-esplorazioaren esentzia jasotzen du, subjektu gisa bizitzan zehar gure nortasuna eraikitzeko dugun moduari buruz.
Hausnarketa horretara eraman du pandemia garai honek. Konfinamendutik hasi zen sortzen, zeren, dioenez, ekintza eta analisia behar baititu ezinegona eta nahasmendua sortzen duen muturreko egoera baten aurrean, eta orain arte, erakusketa hau Apaindun inauguratzen duenean. Hormako piezak, zintzilikarioak eta zorukoak dituen instalazio bat, batzuk eremu figuratiboago batetik sortuak, alde batetik arrazionalago batetik, eta beste batzuk abstrakzioan sortuak, eta “agian askatasun handiagoz, modu arriskutsuagoan”, artistak dioenez.
Erdiko pieza emakume zuriz egindako soineko bat da – Zuria da erakusketa guztia –, janzteko ekintzaren beraren ezaugarri den dualtasuna sinbolizatzen duena. “Nortasunaren eraikuntzari buruzko hausnarketa da, familia, gizarte eta afektibitate loturen eraikuntzari buruzkoa, jantzien bidez; nire ustez, gizakiak inguruarekin erlazionatzeko behar duen gutxieneko arkitektura da, eta gizabanako gisa eta besteen aurrean aurkezten, irudikatzen eta definitzen gaituen kanpoko azal hori da”, dio Celia Eslavak. Askatasuna eta loturak dakartzan dualtasuna. Kulturalki baldintzatzen gaituen guztiaren loturak, gizarte-konbentzioak, janzteko orduan dauden esanahi desberdinak. Eta, soinekoaren aurrealdean, artistak kantu bat egin nahi izan dio eraikitzeke dagoenari, hari solteekin, ehundu gabe, lurrean zabaltzen direnak sinbolizatuz “emakumearen rola une honetan aldatzen ari dela, ereduak etengabe eraikitzen ari direla, eta proposatzen dut hariak horretara eraman gaitzala, eredu desberdinen etengabeko eraikuntza horretara, bilaketa horretara”, dio egileak.
Tolestura, ikusgarriari, ikusezinari, erakusten dugunari, ezkutatzen dugunari, gainerakoei eta geure buruari erreferentzia egiten diona, instalazioaren funtsezko elementua da, Apaindun dauden hainbat lanen protagonista. Esate baterako, ehunez eta portzelanaz egindako pieza eseki bat, habi edo arrautza hautsien itxurakoa, errepikapen konstante bat duena. “Hor ikusten dituzun egoeren errepikapenaren inguruan egiten dudan hausnarketatik sortzen da, birkokatu egin behar zarelako edo aldaketei aurre egin behar diegulako, eta errepikapen horiek ez dira berdinak, beti dira apur bat desberdinak, dagoeneko bizituta daudela diruditen baina berriro agertzen diren uneak dakartzatenak, eta berriz ere konfiguratzen zarenak”, esan du Celia Eslavak, berpizkundeari erreferentzia egiten dioten arrautza hautsi edo habia horiei buruz. Baina artistak zehaztu du ez dituela bere piezen esanahiak mugatu edo itxi nahi, horiek edozein interpretaziori irekitako oroitzapenak baitira, eta guztiak ere baliozkoak, aztertzen dituenaren aldetik. “Zatietatik abiatuta egiten dut lan, eta prozesuan bertan ulertzen dut zertaz hitz egin nahi dudan, baina batzuetan nik neuk ere ez dakit pieza bat amaitzean. Batzuetan jaiotza inkontzientea da “, azaldu du.
Haria etengabe eraikitzeko aukera gisa, zailtasunen aurrean eboluzionatzeko ahalegin gisa; argizaria naturaren materia gisa, Celia Eslava, “Bizia emateko, elikatzeko eta babesteko gaitasuna duen emakumea” den aldetik, oso konektatuta sentitzen da; zuritasun-gogortasunaren, hauskortasun-erresistentziaren eta larrialdiaren dualtasunak Vesten agertzen dira, eta erakusketa hori “isileko teknika” eta “naturako bilakaera” gisa sortzen da.
Bizi dugun uneari buruz, artista iruindarraren ustez, “Informazio basatia lortzen ari gara, baina zorioneko globalizazioak asko bateratu gaitu, eta hori pentsamendura zabaltzen da, eta uste dut barrura begiratu behar dugula geure eredu pertsonalak aurkitzeko. Artista gisa, aukera horren aurrean gaudela uste dut: hizkuntza propioa aurkitu eta transmititu, emoziorik sortzen dugun ikusteko “, gaineratu du.