Aurrerapenaren eromena ikusgai Guggenheimen

Christian Schad artista alemaniarraren margoek sentsualitatea eta eskuzabaltasuna irudikatzen dituzte, Lehen Mundu Gerrako bizipenen hurbiltasuna gogorarazten duten adierazpen gordinetik salbuetsita ez dauden erretratuen bidez. Bere irudikapenek 1920ko hamarkada izan zenaren zati bat laburbiltzen dute, aurrerapen garai bat arlo askotan, emakumearen eskubideen aurrerapena kasu, baina baita gerra esperientzia traumatikoarekiko erreakzio garaia ere. Bere lanetako bat, Maika (1929) izenekoa, Berlinen affaire bat izan zuen aktore gazte bat margotu zuena, Guggenheim Museoak maiatzaren 7tik aurrera aurkeztuko duen 20 urte zoroak erakusketan parte hartuko duten 300 piezetako bat da. Erakusketa, ezohiko urte honetarako plater indartsuenetako bat, garai horrekiko paralelismoak saihestezinak diren unean dator. 1918ko pandemiaren oroitzapena oraintsukoa zen, oraingo krisia gainditzeko ahaleginak areagotzea bezain larria. Erakusketak tunelaren amaieran argia dagoela erakusten du.

Pinakotekak duela urte batzuk zuen anbizio berberaz lantzen duen programazioaren bidez, 1920ko hamarkadan zehar egindako ibilbide baten bidez aurkezten du erakusketa hau, arte-diziplina garrantzitsuak irudikatzen dituzten objektuen bidez: pintura, eskultura edo marrazketa, argazkigintza, zinema, collagea, arkitektura edo altzarien diseinua. Hurrengo erakusketen aurkezpenean, garai hartako musika izango duen dantzaleku bat ere izango duela azaldu zuten. Zazpi kapitulu narratibotan banatuta, Berlin, Paris, Viena eta Zurich bezalako hirietara begirada hurbiltzeaz gain, erakusketak mugimendu aurrerakoi ezberdinen arteko elkartrukea islatuko du, hala nola Bauhaus, dadaismoa eta Objektibotasun Berria. Erakusketa irailaren 19ra arte egongo da ikusgai, eta garai hartako hizkuntza eta gaiak berariaz erabiltzen dituzten artista garaikideen lanak ere izango dira ikusgai.

Petra Joos Bilboko kuratorearen arabera, “Joan den mendeko 20ko hamarkada sormenaren, askapen erotikoaren, sexu-pultsioaren eta feminismoaren eztanda izan zen, baina baita traumarena, borrokarena eta ekonomia basati eta gupidagabearena ere”. Erakusketak Calixto Bieito Arriaga antzokiko antzerkigile eta egungo zuzendari artistikoaren laguntza jaso du, eta erronka bat proposatu du, asmatutako eszenografiaren bidez: “Aprobetxa dezagun 20ko urteetako esperientzia sormen askatasunean konfiantza izateko eta mundua bere hondamendi handienetako batean sartu zuten akatsetan ez erortzeko. Gure XXI. mendeko 20ko urteak ez daitezela infinite jest (txantxa infinitua) bihurtu “.

Erakusketaren planteamendua, museoan Bilborekin eta pinturarekin batera biziko dena, XIX. mendearen amaieran eta XX. mendearen hasieran hiriaren eraldaketa irudikatzen duena, gerraren ondoren sortutako higaduraren eta influentzaren birusak eragindako higaduraren kontakizunarekin hasten da. Hala ere, gizonak frontean egoteak erraztu egin zuen emakumeek askatasun berriak eskuratzea, bai familian, bai lanean, baita autonomia handiagoa ere. 1918tik aurrera hainbat herrialdetan emakumeen sufragio mailakatua sartzea izan zen bere adierazpenik boteretsuena. Eraldaketa hori estetikara ere eraman zen: bizarrak bizarra mozteari eta ile gantzutuari bide eman zien. Emakumeen kasuan, ile motzak amorrua sortzen zuen, eta soinekoak, berriz, belaun eta gerri gabeak.

Gizon eta emakumeen autopertzepzioaren aldaketak arretaz aztertuko dira, hain zuzen ere, modaren iraultzaren bidez. Coco Chanelek 1927an asmatutako soineko beltz txikiak emakumearen emantzipazioaren adierazpenik atenporalena izaten jarraitzen du, garai hartan modu funtzionalagoan janzten hasi zena. Guggenheim museoaren erakusketan, adibidez, Madeleine Vionnetek 1928an diseinatutako zetazko koktel soineko bat ikusi ahal izango da. Bere janzkera aldatzeaz gain, emakume berria, garçonne edo flapper deitua, kosmetikako produktuen kontsumitzaile bihurtu zen. Suzanne Perrottet eta Rudolf von Laban alemaniar aitzindari espresionisten bidez ere islatu zen gorputzaren pertzepzio aldaketa dantzan. Bertan, Rashid Johnson eta Shirana Shahbazi artista garaikideek hitzaldi hauen indarraldia azalduko dute.

Aldi berean, lanorduak murrizteak mesede egin zion aisiaren industriari, eta, hala, 20ko hamarkada eroen muina gaueko dantzak dira, estatikoak, sentsualitatez beteak. Josephine Baker Estatu Batuetako dantzaria da berriketa Europan sartzearen arduraduna.

Gizartearen zatiketa eta bizkortzea ezaugarri dituen aldia da. Fernand Léger margolariak honako hau deskribatu zuen 1924an: “Inoiz ez da gurea bezalako ikuskizun-garai gogorragorik izan”. Hamarkadak falta ziren telebista etxeetan sartzeko, baina automobilak, muntaketa-kateak edo irratiak gauzak ikusteko moduak eraldatu zituzten. Zinemak eta argazkigintzak, mundu artistikoak ez bezala, ospe handiagoa lortu zuten Hans Richter eta Léger artistei esker. Baina esperimentazioa Man Ray eta László Moholy-Nagyren eskutik iritsi zen. Beste diziplina batzuk ere, hala nola garaiko diseinua eta arkitektura, garai hari buruzko gure iruditerian sartu dira. Bauhaus diseinu eskola Weimarren sortu zen 1919an, eta gizarte hobea eta demokratikoagoa eraikitzeari ekin zion. Le Corbusier edo Walter Gropius bezalako kideen diseinu ikonikoak gaur egun ere gertatzen dira.