Huarte Zentroak Arte Plastiko eta Bisualetarako Laguntza Programaren 2026 deialdia ebatzi du, arte plastiko eta bisualen esparruan ikerketa artistikoko proiektu argitaragabeak egiten laguntzeko. Edizio honetan artista nafarren edo tokiko testuinguruari lotutako artisten bederatzi proiektu aukeratu dira. Ekoizpen modalitatean Mayte Vélaz Sancha, Andrea Ganuza, Irati Gorostidi, Ione Atenea eta Iosune Sarasate dira. Argitalpenaren modalitatean David Pérez Villanueva, Xabier Erkizia, Ane Aramendia eta Elba Martínezen proposamenak aukeratu dira.
Huarteko Zentroak ohar informatibo batean adierazi duenez, programa hau Huarte Zentroak eta Nafarroako Gobernuko Kultura, Kirol eta Turismo Departamentuak, Museoen Zerbitzuaren bitartez, sinatutako hitzarmenaren emaitza da, 2026an hamargarrenez jarraian berritzen dena. Bi erakundeen arteko lankidetzari esker, posible da urtero ekoizpen- eta argitalpen-proiektuak bultzatzea, Nafarroako testuinguruko artisten ikerketa, ekoizpena, argitalpena eta sendotze profesionala bultzatzeko, baliabide ekonomikoak, laguntza eta lanerako espazioak eskainiz.
2027ko martxoaren 17ra arte
Deialdiaren esparruan, 85.500 euro bideratu dira, guztira, hautatutako proiektuetarako. Proiektu horiek 2027ko martxoaren 17ra arteko lan-epea izango dute, eta Huarte zentroaren laguntza izango dute. Zentroak bere baliabide teknikoak eta giza baliabideak jarriko ditu eskuragarri. Proiektuak amaitu ondoren, eta aurkezteko helburuarekin, produkzio-proiektuen aurkezpena egingo da, jendaurrean erakusteko formatuan.
Hautaketa batzorde ebaluatzaile batek egin du, honako hauek osatuta: Bea Espejo, arte kritikaria eta komisarioa; Leire San Martín, bitartekaritza eta kultur programazioko profesionala; Greta Alfaro, artista plastikoa eta Huarte Zentroko Patronatuko kidea; eta Oskia Ugarte, Huarte Zentroko zuzendaria, idazkaria, hitzarekin baina botorik gabe.
Entremapa eta psikodelia, Mayte Velazena. Honela azaltzen du artistak: “Sancha La mitra, Lacanek dioena… espazio tridimentsionalean murgiltzen den gainazal horrek bere burua intersektatzen du… barruan dagoena ere kanpoan dagoenean… Zoru barruan zuzen ia ikusezinak marrazten zituen etxea inguratzen zuen lorategiko harri txikiekin. Lerro zuria ikusgarri egiteko, paper-orriak ahalik eta gehien erdibitu behar ziren, gero bikoiztu eta eraikitzeko. Beste espazio batzuetan lan egitea (etxaldea, hilerria, ospitalea, Huarte Zentroa, Ziudadela) mitra moduan, urte hauetan tailerrean garatutako ikaskuntza eta esperimentazioa hara eramatea “.
Plazer-azalerak, Andrea Ganuzarena, “Iruña lurpekoaren narratibak artxibo-marrazki hedatuaren bidez jorratzen dituen dokufikziozko proiektua da. Material inprimatu dokumentala eta fikzionatua eskala handiko marrazkiekin konbinatuz, artxibo honek hutsune historikoei buruzko galderak irekitzen ditu, oroimenaren, nahiaren eta eskandaluaren arteko loturak arakatuz. Proposamenak balioan jartzen du ekoizpen independenteko inprimatutako formatuaren garrantzi artistikoa eta politiko-soziala, lurralde bateko ondare disidentea eskuratzeko modu gisa “.
In situ (Encounters) Irati Gorostidiren proiektua da. Proiektuan hainbat bideo ekoiztea proposatzen du, Tripak talde eszenikoaren sortze-prozesutik abiatuta. “Entseguen filmazioaren bidez, taldearekiko nire lankidetza-ibilbidean sakontzen du eta mugimendu eszenikoaren eta begirada zinematografikoaren arteko harremana ikertzen du”, adierazi du.
Ione Atenearen Silencio Suen ikerketa artistikoa da, eta bertan estasiaren ideia hainbat ikuspegitatik aztertu nahi dut. Elkarrizketak dokumentatzea hainbat pertsonarekin, eta, ondoren, irudi berriak sortzea gertatutakotik abiatuta. Dantza, pertsonen arteko harremanak, amatasuna, sorkuntza artistikoa, naturaren behaketa, praktika sexualak eta mistikoak bezalako egoeretan estasiari buruz ikus-entzunezkoetatik ikertzea. Materialen muntaiak erretratu koral bat osatuko du, non munduan logika produktibistetatik haratago bizitzeko moduak erakutsiko diren “.
Iosune Sarasateren Frangere proiektuak ingurune digitaletako arretaren zatiketa gero eta handiagoa ikertzen du, eta espaziora lekualdatzea proposatzen du, pertzepzio-esperientzia gisa. Formatu, denbora eta espazio desberdinetan zatitutako eta banatutako objektu eta artxiboen bidez, proposamenak bere osotasunean hauteman ezin den multzo bat eraikitzen du, ikuslea informazioa modu aktiboan mugitzera eta berregitera behartuz, horrela arreta etengabe mantentzeko zailtasuna agerian utziz.
David Pérez Villanueva da Todo está muriendo todo el tiempo liburuaren egilea. Staying Alive sortzeko prozesuak dokumentatzen dituen argitalpena da. Topaketa baterako lankidetza posibleak, dantzariak eta dpvillanueva saturbo-barra-bás. Motibazio nagusia da argitalpen batean biltzea prozesua dena eta hertsiki koreografia ez dena. Lo que un cuerpo, Una fotografía imperfecto eta Parecer Ser testuak, Madriz/maybe argazki-serieak, Paisajes del Antropobsceno, poesia eta aurkitutako irudia biltzen ditu.
Mono, Xabier Erkiziarena, sorkuntza tresna gisa balioko duen argitalpen modular bat sortzea helburu duen proposamen kolektiboa da. Argitaratzeko moduaz haratago, proiektu honek tresna artistiko bat izan nahi du, nagusiki soinuduna, aktibatzen/kontsultatzen den bakoitzean bere burua birformulatzeko gai dena. Kutxa horrek jarraibide batzuk ditu, kasete batzuekin batera, eta, elkarrekin konbinatuta, entzuketa bakoitzean obra berriak sortzeko aukera ematen dute.
Ane Aramendiak One Woman Show sinatzen du. “Nire laneko idazketak plastikoak batzuetan ezin dituen irudiak ahalbidetzen ditu. Ni inguratzen nauten paisaietarako gidaria besterik ez den tokiak arakatzen ditu. Nire azken urteetan testuek irudiarekin topo egin dute zuzenketen bidez. Oharrak eta tatxoiak pixkanaka aurkitu dira irudi gisa. Hau da, elkarri eragiten hasi dira testuaren paisaiaren zati gisa. Horrela, beste elementu batzuen bidez, hala nola tipografiaren, letra larrien eta/edo testuaren esanahi berriak artikulatzeko beste modu batzuen bidez, idazketarekin marrazten eta horren esanahia osatzen hasi naiz “, azaldu du.
Elba Martínezen Arder y no ser fuego poema luzea da, urrian, azaroan eta abenduan idatzitako poema laburrez osatua. “Nire aitari egindako omenaldiarekin amaitu dut; nire aita La Alondra eta udaberri berriko olerki solteak gehitu ditut. Azken batean, artista-liburua da. Hemen, poesia eta argazkigintza elkarrekin bizi dira, formatu txiki eta xumean, errealizazioan apal. Lan heldu eta funtsezkoa arlo pertsonalean “, azaldu du.
Egungo erakusketa Ziudadelan
Era berean, gogoratu behar da 2025eko edizioko laguntzen erakusketa irailaren 20ra arte egongo dela zabalik Ziudadelako Armen aretoan. Bertan, Maider Garayo Urabayen, Itsaso Iribarren eta Germán de la Riva, Carlos Irijalba, Andrea Muniáin, Maite Redondo Gaztelu eta Jaime Remirez de Ganuza Garridoren ekoizpen modalitateko proposamenak ikusi ahal izango dira. Laster aurkeztuko dira argitalpen modalitatean aukeratutako proiektuak, Taxio Ardanazen Irudi bakar bat, Oihane Mcguinness Armendarizen Shakaur eta Fermín Jiménez Landaren O todo brilla o nada brilla proposamenekin.