Egia bisuala Paulino Caballeroren galeriak argazkigintzari eskaintzen dion Los Febreros de Ormolú-rekiko hitzordu berrian jartzen da eztabaidagai.
Hiru begirada oso pertsonal eta elkarrengandik oso ezberdinek errealaren eta sinesgarriaren arteko mugaren disoluzioa aztertzen dute, PHOS + GRAPHÉ: Argiaren materia izenburupean, irudi garaikidearen izaera zalantzan jartzen duen erakusketa batean, Adimen Artifizialaren eta egia-ostearen aroan.
Lorena Cosba, Mikel Muruzabal nafarra eta Josu Izarra euren lanekin hitz egiten ari dira datorren larunbatera arte, hilak 28.
Hiru autore nabarmen horien unibertso artistikoetatik abiatuta, Ormoluk irudiaren hiru egoeratan zehar ibilbide ontologiko bat artikulatzen du, memoria fisikoa, hedapen hibridoa eta sintesi algoritmikoa, Joan Fontcubertak planteatzen duen erronkari ekiteko: argazki dokumentutik egia-ostearen arorako trantsizioa.
Fox Talbotek argazkia 1844an definitu zuenean, “naturaren arkatza” deitu zion: errealitatearen ispilu leiala. Ia bi mendez ziurtasun horren pean bizi izan ginen. “Gaur, ordea, badakigu ispilua hautsi egin dela”, planteatzen du galeriak.
Ukigarria eta irudikatua
Inguratzen gaituzten irudiei buruz hausnartzera, gehienetan pantailetan botatzen zaizkigunak, eta horiek kontsumitzeko moduari buruz gogoeta egitera gonbidatzen gaitu PHOS + GRAPHÉk: Argiaren materia, eztabaida teknikoa gainditzeko eta filosofian murgiltzeko aukera bat: ukigarria eta irudikatua ezin bereizizko mundu batean, zer balio ematen diogu begiradari?
Ormolúren otsail berria argazki-erakusketa bat baino zerbait gehiago da; “benetako erreferentea desagertzen denean zer geratzen zaigun eztabaidatzeko gonbidapena da. Zalantzarik gabe, egilearen asmoa geratzen zaigu “, adierazi dute Iruñeko galeriatik, publikoa axolagabe uzten ez duen argazki-ibilbide honetara hurbil dadin.
Lorena Cosba, Mikel Muruzabal eta Josu Izarraren ekarpenak hiru erantzun dira errealitatearen krisiaren aurrean. Errealitatearen desmaterializazioari aurre egiteko hiru ikusizko estrategia kontrajarri.
Familiaren memoria
Alde batetik, Lorena Cosba argazkilari eta Huescako artistaren Querida Feli lanak familiaren memoria aldarrikatzen du, aldakortasun digitalaren aurrean.
Bere pieza paregabeek euskarri organikoen gainean, ukitu daitekeen egia fisiko – eta artisau – baten oroitzapena ainguratzen dute, zalantzarako tarterik uzten ez duena: hor indar handiz taupatzen du artea deitzen diogun hori.
Argazkigintzaren mugak arakatzen
Asalto edo Delas Fest bezalako jaialdietan parte hartuz, Cosbak familia-albumaren berrinterpretazio bat aurkezten du prozesu esperimentalen bidez. Sortzaileak hainbat teknika analogiko erabiltzen ditu biltzen dituen argazki horiek eraldatzeko eta, hortik, “argazkigintzaren mugak arakatzeko eta ikerketa formala bilatzeko, argazkigintzara itzultzeko jaio zen bezala”, dio berak.
Ormolun aurkezten duen bilduman, elementu naturalei buruzko album familiarraren argazki errebelatuak daude, eskuz koloreztatutako emultsio fotografikoak, arrastoetan erositako irudiak edo aurkitutakoak eta ondoren manipulatutakoak… “Esperimentala denari, prozesu geldoen plazerari, bideari, emaitzari baino gehiago”, dio Cosbak, Zaragozako Spectrum Eskolan argazki analogikoko eta antzinako prozesuetako irakasle gisa.
Barne Horizonteak izenburua ematen dio Mikel Muruzabalek (Iruñea, 1977) elkarrizketa-erakusketa honetan aurkezten duen proiektuari.
Urrezko LUX, Fuji ProMaster eta Figaro sariek bermatua, argazkilari nafarrak basamortuak agertoki surrealista gisa jokatzen duen proposamen baten aurrean jartzen gaitu.
Muruzabalek estudioko argazkia, CGI eta IA (Adimen Artifiziala) konbinatzen ditu ikusizko narratiba “paisaia mentalera” hedatzeko. Bere hitzetan, Horizonte interior “argazkilaritza tradizionaletik hasi eta esku-hartze digitaleraino eta adimen artifizialeraino sormen prozesua aztertzen duen proiektua da. Irudiak estudioan egindako erretratuetatik abiatzen dira. Ondoren, argazki ukituen, artxibo bisualaren eta IAko tresnen bidez aldatzen ditut. Horrela eraikitzen ditut errealitatearen eta imajinatutakoaren arteko eszenak “.
Basamortua lurralde sinboliko gisa agertzen da hemen: “isiltasun, bakardade eta horizonte irekiaren espazio bat, non nire buruak argitasuna aurkitzen duen”, dio Mikel Muruzabalek, bere obran “literatur eta ikusizko eraginak, hala nola Dune, Pedro Paramo, Centauros del Desierto edo Moebiusen unibertsoa, oroitzapen pertsonalekin batera bizi direnak, hala nola beltzez jantzitako emakume baten irudia, nire amona, Nafarroa Ertaineko sekarraletatik bakarrik ibiliz”.
Errealitatea zalantzan jartzea
Surrealismoak serie osoa zeharkatzen du argazkilari-artista honen “lengoaia natural” gisa, “errealitatea zalantzan jarri eta hedatzeko modu gisa”.
Muruzabalek dioenez, “lan honek ez du argazkigintzaren ordez adimen artifiziala erabiltzea bilatzen, gehien gustatzen zaidana argazkiak egitea eta manipulatzea baita, baizik eta sormen prozesua, ikusmen eta narrazio aukerak zabaltzeko erabiltzea”.
Behin betiko erronka Josu Izarrak (Vitoria-Gasteiz 1979) planteatzen du, argazkilari multisaritua (Goya Industria-Publizitatea kategorian, LUX, WPC) eta FEPFIk (Irudiaren Profesionalen Espainiako Federazioa) Argazkilari Maisua.
2024ko Adimen Artifizialaren Sari Nazionala, gasteiztarrak ikuslea harritzen du La memoria del artificio lanarekin, Artearen Historiaren ikonoak – Da Vinciren La Gioconda, Vermeerren La joven de la perla edo Van Goghen El dormitorio en Arlés, besteak beste –, estetika asearekin eta antzerkiarekin.
Irudi ikonikoak
Horrela, irudi ikoniko horiek berraktibatu, eraldatu eta irudiaren artifizioak, gehiegikeriak eta eraikuntza kontzienteak markatutako lurralde garaikide batera eramaten dira.
“Adimen artifizialak ez du hemen egilearen ordezko gisa jokatzen, elkarrizketarako espazio berri gisa baizik. Artxibo, interprete eta sortzaile gisa funtzionatzen du, mendeetako ikonografia xurgatu eta erabat iraganekoak eta erabat orainekoak ez diren irudi bihurtuak bihurtzeko gai dena “, adierazi du David LaChapelleren unibertso bisualetik gertu dagoen erakusketa baten aurkezpenean.
“Artifizioaren memoriak irudiak nola gogoratzen ditugun eta egungo teknologiek memoria hori nola berridazten duten hausnartzea proposatzen du”.